program:
1. Elementy podstawowych zadań aktorskich.
Zakres tematyczny:
Nauka podstawowego warsztatu aktorskiego: nabycie świadomości ciała, gestu i słowa.
Prezentacja różnorodnych technik aktorskich.
Nauka pracy z partnerem scenicznym.
Ukazanie zasad poruszania się w sytuacjach scenicznych.
Kształtowanie świadomości scenicznej.
Ukazanie różnorodnych możliwości budowy roli: psychologicznej, antypsychologicznej, muzycznej, plastycznej.
2. Praktyczne podstawy pracy teatralnej.
Zakres tematyczny:
Ruch. Doświadczanie różnych jakości ruchu (energii, rytmu, czasu, dynamiki).
Kontakt. Ćwiczenia oparte na wzajemności, pozbywanie się lęków i oporów w kontakcie z partnerem scenicznym.
Koncentracja. Kształcenie umiejętności koncentracji i rozluźniania.
Wyobraźnia. Rozbudzenie wyobraźni poprzez twórcze doświadczanie ciała.
Słowo. Praca z muzycznością i rytmiką tekstu, budowanie krótkich etiud opartych na prozie i wierszu.
Przedmiot. Nauka umiejętności pracy z rekwizytem scenicznym.
3.Podstawy reżyserii.
Zakres tematyczny:
Reżyser a aktor. Ukazanie relacji.
Nauka umiejętności analizy tekstu (dramatu, bajki, opowiadania).
Nauka analizy rytmu scenicznego.
Zakres tematyczny:
Sceniczna realizacja fragmentów wybranych tekstów w formie etiudy teatralnej.
Nauka umiejętności kompozycji postaci oraz etiudy scenicznej.
Czas trwania kursu: 15 godz. lekcyjnych
Kurs prowadzi Michał Rzepka - reżyser teatralny, wykładowca praktyki i teorii teatralnej. Spektakle teatralne Michała Rzepki zdobyły wiele nagród, a ich prezentacje miały miejsce m.in. w Teatrze Małym, Teatrze im. St. Jaracza w Olsztynie, Open Różewicz Festiwal, Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Maski” w Poznaniu, Łódzkich Spotkaniach Teatralnych, Teatrze Studyjnym i Teatrze Nowym w Łodzi czy w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.