14. Jazzowa Jesień 2016

Już 15 listopada rozpocznie się 14. Jazzowa Jesień w Bielsku-Białej pod dyrekcją artystyczną Tomasza Stańki.
image

program:
 
  • 15 listopada (wtorek), godz. 19.00

 

Dino Saluzzi Group El Valle De La Infancia

Dino Saluzzi - bandoneon

José María Saluzzi - gitara, gitara requinto

Nicolás „Colacho” Brizuela - gitara

Félix „Cuchara” Saluzzi - saksofon tenorowy, klarnet

Matías Saluzzi - gitara basowa, kontrabas

U. T. Gandhi - perkusja

 

Argentyński bandoneonista, kompozytor, improwizator,  Dino Saluzzi powraca do swoich korzeni z albumem „El Valle de la Infancia”. Nagrany w Buenos Aires, to pierwszy od 2005 roku i albumu „Juan Condori”, którą ponownie nagrał ze swoim „zespołem rodzinnym”. Na saksofonie tenorowym i klarnecie usłyszymy jego brata Félixa Cuchara Saluzzi, syna Jose Maria na gitarach i siostrzeńca Matíasa na gitarach basowych. Pozostali członkowie zespołu to wieloletni przyjaciele Saluzziego, grający na siedmiostrunowej gitarze Nicolás Colacho Brizuela, znany ze  współpracy z piosenkarką Mercedes Sosa oraz perkusista  U. T. Gandhi  - zaproszeni przez Dino, by rozwinąć jego muzykę, natchnąć ją nowym wymiarem wolności. W notatce towarzyszącej albumowi, Leopoldo Castilla  pisze: „Różne gatunki muzyczne są tu pełne życia  w takich tańcach jak zumba, carnavalito i chacarera.... ta muzyka oddaje świat z którego się narodziła; świat Północnej Argentyny oświetlony żałobą, zatracający się w radości”. 

 

Timoteo „Dino” Saluzzi, argentyński wirtuoz bandeonu, urodził się w rodzinie muzyków folkowych, w Campo Santo, prowincji Salto w północnej części Argentyny. Pierwszy zespół uformował w wieku 14 lat. Zawsze kluczowe dla konstruowanej muzyki było znaczenie korzeni etnicznych. Podczas studiów w Buenos Aires poznał Astora Piazzolę, potężny autorytet w dziedzinie tango nuevo, który zaszczepił w nim ideę wyzwolenia gatunku z ograniczeń związanych z tańcem. W 1965 r. Saluzzi wrócił do Salto, gdzie koncentrował się na tworzeniu kompozycji opartej na andyjskiej kulturze ludowej. We wczesnych latach 70. współpracował z saksofonistą tenorowym Gato Barbierim. W listopadzie 1982 r. Saluzzi związał się z wytwórnią ECM i odtąd wydawał dla niej płyty przy wsparciu jazzmanów takich jak: Charlie Haden, Palle Mikkelborg i Pierre Favre („Once Upon A Time - Far Away In The South”), Enrico Rava („Volver”), Marc Johnson („Cité De La Musique”), Tomasz Stańko i John Surman („From The Green Hill”) a także Palle Danielsson („Responsorium”). 


  • 16 listopada (środa), godz. 18.00

 

FOOD

Thomas Strønen - perkusja, elektronika, instrumenty perkusyjne, moog, Fender Rhodes

Iain Ballamy - saksofony, elektronika

 

Projekt Food tworzy pochodzący z Norwegii multiinstrumentalista Thomas Strønen (instrumenty perkusyjne, elektronika) oraz brytyjski saksofonista Iain Ballamy. Ich pierwsze spotkanie miało miejsce pod koniec lat 90-tych zeszłego wieku, na festiwalu w Trondheim w Norwegii. Ich muzyka to dialog między melodyjnym i lirycznym saksofonem Iaina Ballamiego a przestrzennym i groove’owym graniem perkusisty  Thomas Strønen. Dzięki temu połączeniu, Food to jeden z najciekawszych na europejskiej scenie jazzowej projektów, które wnoszą nową jakość w elektroakustyczną improwizację. Dla wytwórni ECM nagrali trzy albumy: „Quiet Inlet” (2010), „Mercurial Balm” (2012), „This is not miracle” (2015).

 

 

Avishai Cohen Quartet

Avishai Cohen -  trąbka

Yonathan Avishai -  fortepian

Barak Mori - kontrabas

Nasheet Waits -  perkusja

 

Avishai Cohen, doskonały trębacz jazzowy młodego pokolenia w swoim autorskim projekcie. Urodził się i wychował w Izraelu, jednak od lat działa z powodzeniem w Nowym Jorku. Absolwent Berklee College of Music, okrzyknięty „wschodzącą gwiazdą” w rankingu DownBeat Critics Poll (2012) cieszy się reputacją muzyka o indywidualnym stylu i oryginalnym brzmieniu. Niezwykle kreatywny i aktywny zarówno jako lider jak i sideman. Zagrał z sukcesem na Newport Jazz Festival (2012) wraz ze swym trio Triveni. Objechał świat wraz z prestiżowym SF Jazz Collective. Występuje również wraz z The 3 Cohens Sextet – ze swą siostrą klarnecistką i saksofonistką Anat oraz bratem Yuvalem. Wraz z rodzinnym składem The 3 Cohens, Avishai dwukrotnie był headlinerem w legendarnym klubie Village Vanguard. Został również wyróżniony okładką prestiżowego DownBeat. New York Times opisał go następująco: asertywny, doświadczony trębacz o wysmakowanym modernistycznym stylu.

 

  • 17 listopada (czwartek), godz. 18.00
 

Jakob Bro Trio

Jakob Bro - gitary

Thomas Morgan -  kontrabas

Joey Baron - perkusja

 

Jakob Bro - duński gitarzysta i kompozytor mieszkający w Kopenhadze. Jest obecnie najważniejszym reprezentantem duńskiej sceny jazzowej na świecie. W swoim dorobku ma imponującą ilość autorskich albumów, na których wystąpili również wyjątkowi soliści, jak Lee Konitz, Bill Frisell, Paul Motianem, Kenny Wheeler czy Paul Bley. Drogę do nagrywania dla wytwórni ECM otworzyła mu współpraca z Paulem Motianem & The Electric Bebop Band („Garden of Eden”, ECM - 2006) oraz Tomaszem Stańko („Dark Eyes”,  ECM, 2009). Po Triu z Jonem Christensenem i pierwszym albumie dla ECM jako lider „Gefion”, Jakob Bro  prowadzi obecnie trio z Joey Baronem i Thomasem Morganem. Właśnie w tym składzie miało miejsce nagranie nowej płyty, której premiera planowana jest na jesień 2016. Kompozycje i styl gry Jakoba Bro, to połączenie melodycznej finezji i poetyckiej wrażliwości. Muzyka Bro jest z jednej strony konceptualna, przemyślana, a z drugiej - otwarta na improwizację, własny język towarzyszących muzyków - basisty Thomasa Morgana i perkusisty Joey Barona, którzy niewątpliwie są wielkimi indywidualnościami.


 

Tomasz Stańko Project

Tomasz Stańko - trąbka

David Virelles - fortepian

Reuben Rogers - kontrabas

Marcus Gilmore - perkusja

 

  • 18 listopada (piątek), godz. 18.00

 

Craig Taborn Solo

Craig Taborn - fortepian

 

Okrzyknięty przez magazyn Downbeat jako jeden z „wizjonerów obecnej fali”, kompozytor, pianista, multiinstrumentalista Craig Taborn urodził się i wychował w Golden Valley, Minnesota. Podczas studiów na Uniwersytecie Michigan w Ann Arbor, Craig miał szczęście do bycia częścią znakomitej jazzowej społeczności  z Detroit, grania i studiowania z takimi osobowościami jak Marcus Belgrave, Harold McKinney, Francisco Mora, Rodney Whitaker i Kenny Cox. Craig Taborn ma ogromne doświadczenie jako sideman, grał z większością ważnych współczesnych amerykańskich muzyków, takich jak: Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Tim Berne, Steve Coleman, Lester Bowie, Evan Parker, Bill Laswell, David Torn, Mat Maneri, James Carter, Marty Ehrlich, Chris Potter, Leroy Jenkins, Joe Maneri, Susie Ibarra, Carl Craig, Bill Frisell, Drew Gress, David Binney, Dave Douglas, Lotte Anker, Gerald Cleaver, Adam Rogers, Hugh Ragin, Meat Beat Manifesto, Rudresh Manhattappa, Graham Haynes, Rob Brown i wielu innych. Jest wieloletnim członkiem projektu „Chris Potter - Underground”  oraz legendarnej formacji Roscoe Mitchella  - Note Factory. Równolegle Craig Taborn prowadzi autorskie projekty, m.in w trio z Thomasem Morganem i Geraldem Cleaverem czy Trio Junk Magic. Dla ECM nagrał dwa albumy jako lider, w tym  „Avenging Angel”, na fortepian solo. Ten mocny, kreatywny i bezkompromisowy album wyraża muzyczną filozofię Craiga Taborna.

 

Michael Formanek Ensemble Kolossus The Distance

Andrew Bishop, Oscar Noriega, Chris Speed, Brian Settles, Tim Berne - saksofony

Dave Ballou, Jonathan Finlayson, Shane Endsley, Kirk Knuffke - trąbki

Alan Ferber, Jacob Garchik, Ben Gerstein, Jeff Nelson - puzony

Patricia Brennan - marimba

Mary Halvorson - gitara

Kris Davis - fortepian

Michael Formanek - kontrabas

Tomas Fujiwara - perkusja

Mark Helias - dyrygent

 

Basista Michael Formanek to jedna ze znakomitości nowojorskiej sceny muzycznej. W ciągu ponad trzydziestoletniej kariery, swoim oryginalnym stylem i niezwykłym brzmieniem akustycznego basu, Michael Formanek wsparł wiele wyjątkowych formacji: od Big Bandu Mingusa po Bloodcount Tima Berne’a. Grał z tak różnymi artystami jak Chet Baker, Uri Caine, Stan Getz czy Elvis Costello. Formanek od zawsze komponuje, działa też jako producent. „The Distance” to drugi autorski album Formanka dla wytwórni ECM. Jest to projekt wyjątkowy, „kolosalny”,  zarówno ze względu na dobór muzyków, samych dużych indywidualności nowojorskiej sceny, rozmach projektu jak i oryginalność kompozycji.  Osiemnastoosobowy Ensemble Kolossus  to współczesne spojrzenie - interpretacja big bandu. Jest to muzyka nowoczesna, ale z zachowaniem całego bogactwa jakie niesie ze sobą brzmienie jazzowej orkiestry. Nie bez powodu w tegorocznej ankiecie Downbeat, album „The Distance” jest w pierwszej dziesiątce najlepszych albumów.

 

Ten koncert jest wspierany przez Mid Atlantic Arts Foundation poprzez USArtists International,  we współpracy z National Endowment for the Arts i Andrew W. Mellon Foundation.

 

 

  • 19 listopada (sobota), godz. 19.00

 

Vijay Iyer & Wadada Leo Smith

Vijay Iyer - fortepian

Wadada Leo Smith - trąbka

 

Wyjątkowy duet pianisty Vijay Iyera i trębacza Wadada Leo Smitha, w premierowym albumie wydanym w tym roku przez wytwórnię ECM „A Cosmic Rhythm With Each Stroke”. Urodzony w 1971 roku pianista jazzowy, kompozytor, lider, producent, muzyk elektroniczny i pisarz. Syn tamilskich imigrantów w USA. Od 3 roku życia, przez 15 lat zdobywał solidne wykształcenie muzyczne. Zaczynał od skrzypiec, już we wczesnym dzieciństwie grał ze słuchu na fortepianie, w którym to instrumencie jest w większości samoukiem. Vijay Iyer jest człowiekiem renesansu i polimatem, którego kariera i działalność obejmuje nauki ścisłe i humanistyczne oraz różne dziedziny sztuki. Zdobył doktorat na interdyscyplinarnym polu kognitywistycznej nauki muzyki Uniwersytetu Kalifornijskiego, Berkeley. Publikuje też artykuły w magazynach naukowych. Opisany przez Pitchfork jako „jeden z najbardziej interesujących i witalnych młodych pianistów w jazzie dzisiejszych czasów”, przez Los Angeles Weekly jako „nieograniczona i niezwykle ważna gwiazda”, przez Minnesota Public Radio jako „amerykański skarb”. Kilkakrotnie nominowany do Grammy jako kompozytor-pianista. W 2013 roku otrzymał stypendium MacArthura. W 2012 wyróżniony nagrodą Doris Duke Performing Arts Award bezprecedensową pięciokrotną koroną w ankiecie krytyków magazynu Down Beat (Jazzowy Artysta Roku, Akustyczna/Mainstreamowa Grupa Roku, Pianista Roku i Album Roku) oraz poczwórną koroną ankiety JazzTimes (Jazzowy Artysta Roku, Pianista Roku, Jazzowy Album Roku, Jazzowa Grupa Roku - dla Trio - i Kompozytor-Wschodząca Gwiazda). Wybrany Pianistą Roku w latach 2012 i 2013 przez Stowarzyszenie Dziennikarzy Jazzowych (Jazz Journalists Association) oraz wyróżniony nagrodą ECHO Award (tzw. „niemiecką Grammy”) dla najlepszego międzynarodowego pianisty jazzowego w 2013 roku. Na początku 2014 został profesorem muzyki w Harvard University. Od 2013 roku nagrywa dla wytwórni ECM Records.

 

Urodzony w 1941 roku, trębacz Wadada Leo Smith to jeden z najciekawszych innowatorów amerykańskiej sceny muzycznej,  czołowa postać free jazzu i awangardy jazzowej. W 2013 r. był w pierwszej trójce nominowanych do muzycznej nagrody Pulitzera za multimedialny projekt „The Freedom Summers”.

 

 

  • 20 listopada (niedziela), godz. 18.00

 

Koncert jazzu tradycyjnego

Paul Jones and Digby Fairweather Half Dozen





komentarze

dodaj komentarz
jeszcze nie dodano komentarza
dodaj komentarz