Lotos Jazz Festival 17. Zadymka Jazzowa

Od 23 lutego do 1 marca w Bielsku-Białej i Katowicach już po raz 17. odbędzie się Lotos Jazz Festiwal Zadymka Jazzowa.
image

Większość koncertów i imprez towarzyszących odbędzie się tradycyjnie w Bielsku-Białej, ale po raz pierwszy sobotnia Festiwalowa Gala zagości w nowej Sali Koncertowej NOSPR w Katowicach.

 

W sobotę, 28 lutego gospodarzem wieczoru będzie określany mianem najgenialniejszego żyjącego twórcy jazzu Wayne Shorter. Ten wirtuoz saksofonu i lider kwartetu uważanego za najważniejszy zespół współczesnego jazzu jest również znakomitym kompozytorem. Wszyscy wiemy, że pisał muzykę dla Milesa Davisa i Weather Report. Nieco mniej znane są jednak w Polsce jego kompozycje symfoniczne. To właśnie premiera tych utworów będzie częścią Gali, podczas której wystąpi : Wayne Shorter Quartet, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach pod dyrekcją Clarka Rundella oraz, jako solistka, Esperanza Spalding (kontrabas, wokal). Współorganizatorem koncertu jest Radiowa Dwójka, a impreza włączona została w cykl wydarzeń związanych z przypadającym na 2015 rok jubileuszem 90-lecia Polskiego Radia.

 

W Bielsku-Białej 25 i 26 lutego czeka nas prawdziwa inwazja gwiazd, z dwoma wybitnymi trębaczami na czele. Na jedynych koncertach w Polsce wystąpią: laureat dziesięciu nagód Grammy – Arturo Sandoval ze swoim sekstetem, oraz Christian Scott z formacją Miles Electric Band. W skład tej gwiazdorskiej grupy wchodzą: pianiści - John Beasley i Robert Irving III, Badal Roy grajacy na tabli, gitarzysta Blackbyrd McKnight, perkusjonista Munyungo Jackson, perkusista Vince Wilburn Jr. (bratanek Milesa Davisa), basista Darryl, perkusjonista Mino Cinelu, saksofonista Antoine Rone i turntablista dj Logic. Powracają oni do „elektrycznego” okresu twórczości Milesa Davisa, czerpiąc z niego inspiracje do nowoczesnych jazzowych innowacji.

 

Gospodarzem Gali Polskiego Jazzu, która odbędzie się 24 lutego w Teatrze Polskim będzie nasz laureat nagrody Grammy – Włodek Pawlik, który do udziału w specjalnie przygotowanym dla zadymkowej publiczności programu zaprosił członków swojego trio: Pawła Pańtę (kontrabas, gitara basowa) i Cezarego Konrada (perkusja), wokalistów: Lorę Szafran i Marka Bałatę oraz amerykańskiego trębacza Gary’ego Guthmana.

 

Podczas Zadymki nie zabraknie również prezentacji nowego jazzu z Europy. W środę wystąpi Soweto Kinch – saksofonista altowy i raper, jeden z najbardziej żywiołowych reprezentantów młodej brytyjskiej sceny jazzowej, a w czwartek międzynarodowe, szwedzko-niemiecko-kubańskie Tingvall Trio – z Hamburga.

 

Na niedzielny Koncert Otwarty do Klubu Klimat zaprasza obchodzący w przyszłym roku jubileusz 30-lecia zespół Walk Away.

 

Na Zadymce nie może zabraknąć muzycznych okolic jazzu! O rozrywkową część festiwalu zadbają: Red Baraat – indyjsko-amerykański band, grający tak zwany dhol’n’brass – wyjątkowe połączenie północno-indyjskich rytmów, jazzu, go-go, brass funku i hip-hopu (określani są mianem hinduskiej odpowiedzi na bałkańskie orkiestry dęte) oraz Mydy Rabycat – pierwszy czeski electroswing band, rodem z Pragi, porównywany do francuskiego Caravan Palace.

 

Festiwal organizowany jest przez Stowarzyszenie Sztuka Teatr, Drugi Program Polskiego Radia, gminę Bielsko-Biała, Państwowe Szkoły Muzyczne w Bielsku-Białej i Schronisko na Szyndzielni.

 

Głównym sponsorem imprezy jest GRUPA LOTOS S.A. Wśród współorganizatorów i sponsorów są takie podmioty, jak: Galeria SFERA, NOSPR, Rectus Polska Sp. z o.o., Berndorf Baderbau Sp. z o.o., SKOFF Sp. z o.o. i inne.

 

PROGRAM:

 

  • 23 lutego (poniedziałek)


godz. 16.00 Festiwalowa Scena Promocji Galerii Sfera – koncert

uczniowie ZPSM w Bielsku-Białej  wstęp wolny

godz. 17.00 Sala Koncertowa Szkoły Muzycznej

Finał Konkursu – Weezdob Collective, Mateusz Pałka, Szymon Mika Quartet, Kajetan Borowski Trio

godz. 20.00 Ažuolas Paulauskas project „Evoliucija” (Litwa) – koncert, wstęp wolny
Ažuolas Paulauskas – perkusja
Valerijus Ramoška – trąbka
Liutauras Janušaitis – saksofon
Raimondas Dauginas – instrumenty klawiszowe
Gintaras Šulinskas – gitara
Tomas Maslauskas – kontrabas

godz. 22.00 Klub festiwalowy w Galerii Sfera

New Polish Jazz – Małgorzata Zuber Quintet, otwarcie klubu, koncert i jam session

  • 24 lutego (wtorek)

 

godz. 16.00 Festiwalowa Scena Promocji Galerii Sfera – koncert

uczniowie ZPSM w Bielsku-Białej – wstęp wolny

godz. 17.00 Galeria Sfera, galeria I, I piętro, wystawa instrumentów muzycznych

Piotr Baron i Tomasz Kałwak „Night of Ballads and Blues” prezentacja instrumentów i akcesoriów (saksofony Cannonball, stroiki Rico, pianina cyfrowe i klawiatura sterująca VPC -1 Kawai)

godz. 19.00 Teatr Polski w Bielsku-Białej
Gala Polskiego Jazzu: koncert laureatów konkursu, Włodek Pawlik Special Project

Włodek Pawlik – fortepian

Paweł Pańta – kontrabas, gitara basowa

Cezary Konrad – perkusja

Lora Szafran – wokal

Marek Bałata – wokal

Gary Guthman – trąbka

godz. 23.00 – Klub festiwalowy w Galerii Sfera

New Polish Jazz – Quartado, koncert i jam session

 

  • 25 lutego (środa)

 

godz. 16.00 Festiwalowa Scena Promocji Galerii Sfera – koncert

Unit Seven, Instytut Jazzu AM w Katowicach – wstęp wolny

godz. 17.00 Galeria Sfera, galeria I, I piętro, wystawa instrumentów muzycznych

Janusz Kohut - prezentacja fortepianu Fazioli i pianin cyfrowych Kawai – promocja płyty „Szósta dekada”

godz. 19.00 Galeria Sfera, Klub Klimat
Soweto Kinch Trio (Wielka Brytania)

Soweto Kinch – saksofon
Karl Rasheed-Abel – kontrabas
Graham Godfrey – perkusja

 

Arturo Sandoval 10 Times Grammy Award Winner Sextet (USA/Kuba)

Arturo Sandoval – trąbka

Zane Musa – saksofon

Kemuel Roig – fortepian

Teymur Phel – kontrabas

Alexis Arce - perkusja

Armando Arce - perkusja, instrumenty perkusyjne

godz. 23.00 Klub festiwalowy w Galerii Sfera

New Polish Jazz - Michał Wróblewski Trio, koncert i jam session

 

  • 26 lutego (czwartek)

 

godz. 16.00 Festiwalowa Scena Promocji Galerii Sfera – koncert

uczniowie ZPSM w Bielsku-Białej – wstęp wolny

godz. 17.00 Galeria Sfera, galeria I, I piętro, wystawa instrumentów muzycznych

Paweł Lemański „Nowoczesna technologia w instrumentach Kawai” prezentacja instrumentów cyfrowych Kawai

godz. 19.00 Galeria Sfera, Klub Klimat
Tingvall Trio (Szwecja/Kuba/Niemcy)

Martin Tingvall – fortepian
Omar Rodriguez Calvo – kontrabas
Jürgen Spiegel – perkusja

 

Miles Electric Band (USA)

Christian Scott – trąbka

Vince Wilburn Jr. – perkusja

Darryl Jones – gitara basowa

Badal Roy – table

John Beasley – instr. klawiszowe

Robert Irving III – fortepian

Mino Cinelu – instrumenty perkusyjne

Munyungo Jackson – instrumenty perkusyjne

Blackbyrd McKnight – gitara

Antoine Roney – saksofon

dj Logic – gramofony

godz. 23.00 – Klub festiwalowy w Galerii Sfera

New Polish Jazz -  Sabina Myrczek Quartet, koncert i jam session

 

  • 27 lutego (piątek)

 

godz. 16.00 Festiwalowa Scena Promocji Galerii SFERA - koncert

uczniowie ZPSM w Bielsku-Białej – wstęp wolny

godz. 17.00 Galeria Sfera, galeria I, I piętro, wystawa instrumentów muzycznych

Radek Bartczak „Czy technologia cyfrowa zastąpi fortepian?” – prezentacja

godz. 18.00 Sala Koncertowa Szkoły Muzycznej

Big-Band PSM w Bielsku-Białej i St. Mary’s Jazz Ensemble (Detroit, USA)

 

godz. 20.30 Galeria Sfera, Klub Klimat
Koncert Okolice Jazzu: Red Baraat

Sunny Jain – dhol, lider zespołu
Rohin Khemani – perkusja
Tomas Fujiwara – bębny
Alex Hamlin – saksofon sopranowy
Mike Bomwell – saksofon barytonowy
Sonny Singh – trąbka, wokal
MiWi La Lupa – trąbka basowa, wokal
Ernest Stuart – puzon
John Altieri – suzafon, rap

dj Sunny Jain – after party dj set

 

  • 28 lutego (sobota)

 

godz. 16.00 Festiwalowa Scena Promocji Galerii Sfera – koncert

uczniowie ZPSM w Bielsku-Białej – wstęp wolny

godz. 17.30 Galeria Sfera, odjazd autobusów do Katowic

godz.19.30 Sala NOSPR w Katowicach

 

Gala – część I: Wayne Shorter Quartet (USA)

Wayne Sorter – saksofony

Danilo Perez – fortepian

John Patituci – kontrabas

Brian Blade – perkusja

 

Gala – część II: Wayne Shorter Symphonic Music (USA Polska)

Wayne Sorter – saksofony

Danilo Perez – fortepian

John Patituci – kontrabas

Brian Blade – perkusja

Esperanza Spalding – kontrabas, wokal

Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach pod dyrekcją Clarka Rundella

godz. 22.30 Sala NOSPR, odjazd autobusów do Bielska-Białej

 

  • 1 marca, niedziela


godz. 16.00 Galeria Sfera, Klub Klimat
Koncert otwarty: Walk Away – 30 lat – wstęp wolny

Krzysztof Zawadzki – perkusja

Bernard Maseli – wibrafon

Adam Wendt – saksofon

Tomasz Grabowy – gitara basowa

Zbigniew Jakubek – instrumenty klawiszowe

 

godz. 18.00 ul. Grażyńskiego przed Galerią Sfera – wyjazd autokarów pod kolejkę na Szyndzielnię
godz. 19.30 Schronisko na Szyndzielni (godz. 18.30 do 19.00 – wyjazd kolejką)

Koncert finałowy: Mydy Rabycad (Czechy)

Žofie Dařbujánová – wokal

Mikuláš Pejcha – saksofon, wokal

Jan Drábek – kontrabas, gitara basowa, wokal, syntezatory

Nèro Scartch – wokal, syntezator

godz. 22.00 górna stacja kolejki na Szyndzielnię – zjazd kolejką

godz. 22.30 pętla autobusowa pod Szyndzielnią – wyjazd autokarów do centrum

 

  • Imprezy towarzyszące:

 

24-27 lutego, godz. 12.00–19.00

Galeria Sfera, galeria I, I piętro

Wystawa instrumentów muzycznych

 

15–28 lutego

NOSPR Katowice

wystawa fotografii jazzowej „3xjazz” Janusza Różańskiego

 

Wayne Shorter – określany mianem najgenialniejszego żyjącego twórcy jazzu. Komponował dla Milesa Davisa i Weather Report. Wirtuoz saksofonu, lider kwartetu uważanego za najważniejszy zespół współczesnego jazzu. Karierę rozpoczął w latach 50., kiedy jako student występował w zespołach Pianisty Horace’a Silvera i trębacza Maynarda Fergussona. Po służbie w armii związał się z zespołami Johna Coltrane’a, przez krótki okres pracował też z Maynardem Fergussonem. Potem nadszedł czas współpracy z Jazz Messenger Arta Blakeya, skąd w 1964 roku trafił do legendarnego kwartetu Milesa Davisa, w którym grał wspólnie z Herbiem Hancockiem, Tonym Williamem i Ronem Carterem. To Shroterowi zawdzięczamy takie kompozycje, jak: „Neferetiti”, „E.S.P.”, „Pinocchio”, „Snctuary”, „Fall” i „Footprints”. W 1970 Shorter i uczeń Milesa Davisa, Joe Zawinul założyli formację Weather Report, która aż do wczesnych lat 80. utrzymywała pozycję najważniejszej grupy jazzowej. Formacja rozpadła się w 1985 roku, pozostawiając 16 uznanych albumów, w tym zdobywcę nagrody Grammy w 1980 r. – „Live 8:30”. Shorter stworzył swój własny zespół w 1986 r., wydając serię płyt dla wytwórni Columbia: „Atlantis” (1986), „Phantom Nawigator” (1987), „Joy Ryder” (1988), „High Life” (1995). W 1997 r., rok po tragicznej śmierci żony, Sorter powrócił na scenę z albumem „1+1”, nagranym w duecie z Herbiem Hancockiem. W 2001 r. Sorter stworzył kwartet z młodymi utalentowanymi muzykami: pianistą Danilo Perezem, basistą Johnem Patitucim i perkusistą Brianem Bladem, zdobywając wielkie uznanie albumem „Footprints Live!” (2002), rok później ukazała się „Alergia” zdobywając nagrodę Grammy. W 2005 roku wyszedł album „Beyond the sound Barier”.  Ostatni album kwartetu „Without a Net” ukazał się w 2013 r. Znajdują się na nim nagrania koncertowe z europejskiego tournee Shrotera w roku 2011 plus 23-minutowy poemat „Pegasus” nagrany w Walt Disney Hall w Los Angeles. Na LOTOS Jazz Festival 17. Zadymce Jazzowej będzie miała miejsce polska premiera projektu Wayne Shorter Symphonic. Koncert odbędzie się w sali koncertowej NOSPR w Katowicach i składał się będzie z dwóch części, w pierwszej wystąpi Wayne Shorter Quartet w składzie: Wayne Shorter – saksofony, Danilo Perez – fortepian, John Patituci – kontrabas, Brian Blade – perkusja; w drugiej części odbędzie się polska premiera Wayne Shorter Symphonic Music w wykonaniu: Wayne Shorter Quartet, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach pod dyrekcją Clarka Rundella, z udziałem solistki Esperanzy Spalding (kontrabas, wokal).

 

 

Esperenza Spalding – basistka, wokalistka, kompozytorka, niezwykle oryginalna artystka, trzykrotna zdobywczyni nagrody Grammy, pierwszą statuetkę odebrała w 2011 r. dla najlepszego debiutującego artysty, po raz pierwszy przyznanej muzykowi jazzowemu. Jej solowa kariera rozpoczęła się w 2006 r. od wydania albumu „Junjo”, dwa lata później ukazał się album „Esperanza”, który bardzo szybko znalazł się na liście najlepszych albumów magazynu Billboard i osiągnął status najlepiej sprzedającego się albumu jazzowego na świecie. Po tym sukcesie nastąpiły kolejne nagrody i liczne występy w tym koncert w Białym Domu na zaproszenie prezydenta Baracka Obamy, występ na ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla i Oskarów. Podążając za życiową pasją odkrywania nowych dźwięków i nieznanych terytoriów Spalding nagrała kolejne dwa albumy: „Chamber Music Society” (2010) i „Radio Music Society” (2012), oba znalazły się na szczytach list przebojów, przynosząc jej kolejne wyróżnienia.

 

 

Clark Rundell (dyrygent) – jest wybitnym specjalistą w dziedzinie muzyki współczesnej, dyrektorem niedawno powstałej (pod auspicjami Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) grupy Ensemble 10/10. Rundell to dyrygent z którego usług korzystają lub korzystały w przeszłości tak prestiżowe zespoły jak BBC Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, City of London Sinfonia, BBC Scottish Symphony Orchestra, Britten Sinfonia oraz ASKO Schoenberg Ensemble. Jest muzykiem znanym z zamiłowania do łączenia gatunków – dyrygował projektami z udziałem orkiestr dla takich artystów jak Elvis Costello, Toumani Diabate, Tim Garland, Amal Murkus oraz Wayne Shorter. Clark Rundell był dyrektorem Katedry Jazzu, a obecnie jest dyrektorem Katedry Muzyki Współczesnej na Royal Northern College of Music w Manchesterze, uczelni, której studia dyrygenckie sam ukończył. Wcześniej studiował dyrygenturę oraz grę na trąbce na Northwestern University w Chicago. W 2011 roku uczestniczył w premierze opery „Clemency” Jamesa MacMillana w Royal Opera House, Covent Garden oraz w koncertach z okazji 75-tych urodzin Steve’a Reicha w Los Angeles. W 2012 roku pojawił się na słynnym festiwalu BBC Proms z kameralną Britten Sinfonia, a w maju 2013 roku poprowadził (w sensie muzycznym) koncert „Jazz on the Horizon” z udziałem Orkiestry Filharmonii Luksemburskiej i pianistki Joanny MacGregor.

 

 

Narodowa Orkiestra Polskiego Radia pełni rolę ambasadora kulturalnego reprezentującego kraj na międzynarodowej scenie artystycznej, m.in. koncerty w Brukseli (Europalia), Wiedniu (otwarcie Roku Polskiego w Austrii), Madrycie (koncert galowy Roku Polskiego w Hiszpanii), Rzymie (obchody 70. rocznicy urodzin H.M. Góreckiego), Kijowie (inauguracja Roku Polskiego na Ukrainie), Paryżu (koncert galowy Roku Polskiego we Francji Nowa Polska), Londynie (inauguracja Roku Polskiego w Wielkiej Brytanii POLSKA! YEAR). Zespół współpracował z jednymi z największych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł. Zespół utworzył w 1935 w Warszawie i prowadził do wybuchu II wojny światowej Grzegorz Fitelberg. W 1945 orkiestrę reaktywował w Katowicach Witold Rowicki. W 1947 dyrekcję artystyczną objął ponownie Fitelberg. Po jego śmierci w 1953 zespołem kierowali kolejno Jan Krenz, Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit, Gabriel Chmura, ponownie Jacek Kaspszyk. We wrześniu 2000 dyrektorem naczelnym i programowym została Joanna Wnuk-Nazarowa. Od stycznia 2009 funkcję II dyrygenta sprawuje Michał Klauza. Pierwszym dyrygentem gościnnym NOSPR jest Stanisław Skrowaczewski, dyrygentem honorowym – Jan Krenz, doradcą artystycznym – Jerzy Semkow. 31 sierpnia 2012 r. funkcję dyrektora artystycznego i I dyrygenta  Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach objął Alexander Liebreich. Prócz nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia orkiestra zrealizowała ponad 200 płyt CD dla wielu renomowanych wytwórni (m.in. Decca, EMI, Philips, Chandos, Naxos). Za dokonania fonograficzne zespół wyróżniony został licznymi nagrodami, m.in. Diapason d’Or i Grand Prix du Disque de la Nouvelle Académie du Disque, Cannes Classical Award, Midem Classical Award. Wraz z NOSPR występowało wielu znakomitych dyrygentów i solistów, m.in. Martha Argerich, Boris Belkin, Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, James Conlon, Placido Domingo, Pierre Fournier, Nicolai Gedda, Barbara Hendricks, Julius Katchen, Leonidas Kavakos, Wilhelm Kempff, Paweł Klecki, Kiryłł Kondraszyn, Marguerite Long, Witold Lutosławski, Charles Mackerras, Mischa Maisky, Neville Marriner, Kurt Masur, Shlomo Mintz, Ivan Monighetti, Garrick Ohlsson, Kun Woo Paik, Krzysztof Penderecki, Maurizio Pollini, Hermann Prey, Ruggiero Ricci, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Leonard Slatkin, Isaac Stern, Henryk Szeryng, Yan Pascal Tortelier, Pieter Wispelwey, Krystian Zimerman, Nicolai Znaider. Orkiestra występowała niemal we wszystkich krajach Europy, w obu Amerykach, a także w Japonii, Hongkongu, Chinach, Australii, Nowej Zelandii, Korei i w krajach Zatoki Perskiej. W ostatnich latach NOSPR zrealizowała spektakularne projekty, które spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony słuchaczy oraz recenzentów (Maraton twórczości Góreckiego, Pociąg do muzyki Kilara, Muzyczna podróż morska (dwie edycje), Festiwal Górecki*Penderecki). Od 2005 NOSPR jest organizatorem biennale – Festiwalu Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza, którego szósta edycja odbędzie się w bieżącym sezonie. Od 1 października 2014 r. NOSPR zainaugurowała sezon w nowej siedzibie. Autorem projektu budynku jest Konior Studio z Katowic, a koncepcję akustyczną sali opracowała firma Nagata Acoustics.

 

 

Włodek Pawlik (ur. 1958) – pianista i kompozytor, zdobywca pierwszej w historii nagrody Grammy dla polskiego jazzu, którą otrzymał w 2014 roku za album „Night in Calisia”. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in: stypendium im. K.Komedy, Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Duknierce (Francja) oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozycji Jazzowych w Monaco. Występuje na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych, m.in: North Sea Jazz Festival (Haga 1998) oraz European Jazz Festival (Ateny 2006),Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, a także festiwalach poświęconych muzyce poważnej (m.in.: Misterium Stabat Mater na Festiwalu Wratislavia Cantans 2003), pozostawiając niezapomniane wrażenia u słuchaczy i uzyskując entuzjastyczne recenzje krytyki na wszystkich kontynentach. Twórca muzyki filmowej, teatralnej, słuchowisk radiowych, a także dzieł symfonicznych, wokalnych i oprawy do baletu współczesnego. Jest autorem muzyki do obsypanych nagrodami filmów „Wrony” i „Pora umierać” Doroty Kędzierzawskiej, do filmu „Rewers” w reżyserii Borysa Lankosza (Złote Lwy na 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Orły 2010 Polskiej Akademii Filmowej), a także międzynarodowych produkcji: „Nightwatching” Petera Greenawaya i „Within the Whirlwind” Marleen Gorris (zdobywczyni Oskara za film „Antonia's Line” w 1996 roku). Na Lotos Jazz Festival wystąpi we wtorek 24 lutego podczas Gali Polskiego Jazzu w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej z trzyczęściowym programem, który obejmować będzie jego największe kompozycje. Część pierwsza to utwory z albumu „Struny na ziemi” z muzyką do wierszy Jarosława Iwaszkiewicza w wykonaniu Lory Szafran i Marka Bałata. W drugiej części usłyszymy utwory ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Rewers”. W części trzeciej muzycy zaprezentują utwory z nagrodzonego Grammy albumu „Night in Calisia”.

 

 

Lora Szafran – jest uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. W 1986 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jeszcze jako studentka współpracowała z czołową grupą jazzową Walk Awal. Zdobywała nagrody na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach, nagrywała i występowała z wieloma uznanymi zespołami i artystami, m.in. New Presentation, Sekstet Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Trio Włodzimierza Nahornego, Trio Andrzeja Jagodzińskiego, Ewą Bem, Elżbietą Adamiak, Mietkiem Szcześniakiem, Henrykiem Miśkiewiczem.

 

 

Marek Bałata - wiodący polski wokalista jazzowy. Specjalizuje się w improwizacjach scatem, tworząc instrumentalne brzmienia od tenora do falsetowego sopranu. Wykonuje głównie swoje oryginalne kompozycje. Jego rozległy repertuar zawiera również standardy, transkrypcje utworów F. Chopina, piosenki Z. Koniecznego, K. Komedy, W. Młynarskiego, A. Waligórskiego i A. Osieckiej, które łączy jazzowa interpretacja. Na co dzień występuje z własnym Quintetem, w skład którego wchodzą najlepsi muzycy polscy. Koncertował z takimi nazwiskami jazzu jak: Billy Hart, Steve Davis, Ernie Adams, Peter Madsen, Jeanfrancois Prins, Jack Van Poll, Marco Piludu, Andy Manndorff, Ronnie Burrage, Frank Lacy i niemal wszystkimi najwybitniejszymi artystami polskimi. Przez kilkanaście lat zwycięzca corocznego plebiscytu Jazz Top pisma Jazz Forum w kategorii Wokalista Jazzowy.

 

Garry Guthman – amerykański trębacz, pedagog, od 2008 roku mieszka w Polsce. We wczesnych latach siedemdziesiątych wyemigrował do Kanady gdzie wygrał przesłuchania na pozycję pierwszego trębacza w Edmonton Symphony Orchestra, a jego wyjątkowy styl gry sprawił, że szybko stał się najbardziej znanym trębaczem w tym kraju. W ciągu przeszło 30 lat swojej muzycznej kariery Gary Guthman występował jako solista z ok 200  orkiestrami symfonicznymi na kilku kontynentach Został uznany przez krytyków amerykańskich za jednego z najpopularniejszych trębaczy-solistów naszych czasów. W 2002 roku został uhonorowany doroczną nagrodą krytyki amerykańskiej jako solista i równocześnie aktor rewii muzycznej „Forewer Swing”, która przez 2 lata z wielkim sukcesem odbywała tournee po USA. Jest wykonawcą, autorem, producentem i aranżerem czterech przedsięwzięć: „A Tribute to Harry James”, „The Trumpet Greats”, „Swing, Swing, Swing” oraz „Master and Margarita” (napisane dla harfistki Małgorzaty Zalewskiej w 2007 roku), z którymi podróżuje po całym świecie. Odkąd przeniósł się do Europy zagrał ponad 100 koncertów ze swoimi formacjami: Gary Guthman Quartet i The New Swing Orchestra.

 

 

Arturo Sandoval – trębacz, kompozytor, pianista, urodzony na Kubie, w 1949 r., gdzie mieszkał do początku lat osiemdziesiątych, potem razem z rodziną zamieszkał w USA. Jego mentorem był legendarny Dizzy Gillespie. Zdobywca 10 nagród Grammy (nominowany 19 razy), 6 nagród Billboard, w 2013 roku odznaczony najwyższym amerykańskim cywilnym odznaczeniem - Prezydenckim Medalem Wolności.  W latach 70., jeszcze na Kubie, był jednym z założycieli Orquesta Cubana de Musica Moderna, która przekształciła się w grupę Irakere. Muzycy łączyli jazz, klasykę, rock i tradycyjną kubańską muzykę. Z nimi Sandoval zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy. W roku 1981 opuścił Irakere, zakładając własną formację. Nagrywał z takimi sławami jak Dizzy Gillespie, Woody Herman, Woody Shaw, Michel Legrand, Bill Conti, and Stan Getz to Johnny Mathis, Frank Sinatra, Paul Anka, Rod Stewart, Alicia Keys i wielu innych. Sandoval jest także uznanym wykonawcą muzyki klasycznej, regularnie występującym z czołowymi orkiestrami symfonicznymi na całym świecie. Nagrał album „Arturo Sandoval: The Classical Album”, który zawiera również jego własną kompozycję „Concerto for Trumpet & Orchestra”. Skomponwał też muzykę do kliku baletów. Jego kompozycje znajdują się na ścieżkach dźwiękowych do wielu produkcji filmowych, m.in. „Havana”, „Random Heart”, „Mambo Kings”, „The Perez Family”, „61”, „Mr Wrong”. Otrzymał nagrodę Emmy za soundtrack do filmu biograficznego o nim samym „For Love or Country” (polski tytuł „Miłość lub ojczyzna”), w którym główną rolę zagrał Andy Garcia.

 

 

The Miles Electric Band – jedenastoosobowy zespół złożony ze światowej klasy muzyków.  Powracają do „elektrycznego” okresu twórczości Milesa Davisa, czerpiąc z niego inspiracje do nowoczesnych jazzowych innowacji. Ich debiut na The Miles Davis Festival w Chicago w 2012 roku został uznany przez krytyków i publiczność, a grupa stała się częścią planu rodziny Davisa, by przybliżyć twórczość mistrza młodszemu pokoleniu. W skład grupy wchodzą: pianiści - John Beasley i Robert Irving III (obaj nominowani do Grammy),  Badal Roy - grajacy na tabli (nominowany do Grammy), gitarzysta Blackbyrd McKnight, perkusjonista Munyungo Jackson, perkusista Vince Wilburn Jr. (laureat Grammy, bratanek Milesa Davisa), basista Darryl Jones (grał ze Stingiem, przez wiele lat basista the Rolling Stones), perkusjonista Mino Cinelu (jego muzyka zdobyła nagrodę na Festiwalu w Cannes), saksofonista Antoine Roney (grał z weteranami jazzu Freddiem Hubbardem i Elvinem Jonesem), turntablista dj Logic. Z The Miles Electric Band koncertują też gościnnie uznani trębacze:  Wallace Roney czy Christian Scott. Tego ostatniego usłyszymy właśnie na zadymkowym koncercie.

 

 

Soweto Kinch Trio – saksofonista altowy i raper, jeden z najbardziej żywiołowych reprezentantów młodej brytyjskiej sceny jazzowej. Na saksofonie gra od dziewiątego roku życia, jazzem zafascynował się po spotkaniu z Wontonem Marsalisem. W 2001 roku z basistą Michaelem Olatuja i perkusistą Troyem Millerem założył Soweto Kinch Trio. Jest także cenionym raperem i producentem, współpracował m.in. z KRS ONE, Dwele i TY. Kinch jest autorem muzyki do hip-hopowych spektakli muzycznych („Markus the Sadist” i „Sampad’s In The Further Soil”), twórcą festiwalu The Flyover Show, kustoszem The Live Box - cyklicznych imprez muzycznych w Birmigham. Kinch jest laureatem wielu muzycznych wyróżnień, m.in. Nagrody Wschodzącej Gwiazdy w 2002 roku na BBC Jazz Awards oraz MOBO (w 2003 i w 2007) dla Najlepszego Muzyka Jazzowego. Jego debiutancki album „Conversations With The Unseen” zdobył nominację do nagrody Merkury w 2002 roku.

 

 

Walk Away – zespół powstał w 1985 roku z inicjatywy Krzysztofa Zawadzkiego, perkusisty, wówczas studenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W pierwszym składzie zespołu brali też udział koledzy Zawadzkiego ze studiów: wibrafonista Bernard Maseli, saksofonista Adam Wendt, kontrabasista Jacek Niedziela oraz pianista Zbigniew Jakubek. Już po kilku miesiącach prób zespół zdobył pierwszą nagrodę w międzynarodowym festiwalu „Jazz nad Odrą”, „Klucz do kariery”, czyli główną nagrodę Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Walk Away zagrał też podczas Jazz Jamboree 85, a w dorocznej ankiecie miesięcznika Jazz Forum zdobył tytuł „nowej nadziei”. Od tego momentu Walk Away rozpoczął profesjonalną karierę , koncertując w klubach i na festiwalach w Europie I poza nią. Walk Away współpracowali z wieloma gigantami muzyki jazzowej z USA między innymi z Bill Evans, Randy Brecker, Eric Marientha , Mike Stern, Mike Mainieri, Urszula Dudziak. Po 12 latach wspólnego grania Zbigniew Jakubek i Bernard Maseli odeszli z zespołu, a Krzysztof Zawadzki zaprosił do współpracy Janusza Skowrona , po pięciu latach do zespołu powrócił Bernard Maseli, a Adama Wendta zastąpił Marek Podkowa.

 

 

Tingvall Trio – międzynarodowe, szwedzko-niemiecko-kubańskie trio z Hamburga. To właśnie nietypowe połączenie trzech różnych kultur i osobowości pozwoliło im stworzyć niezwykle kreatywny zespół. W ich muzyce słychać wpływy skandynawskich melodii jazzowo-folkowych, rockowych i popowych rytmów, z domieszką latynoamerykańskich inspiracji. Na swoim koncie mają sześć albumów, liczne nagrody, m.in. dwukrotny tytuł najlepszej niemieckiej grupy jazzowej i występy na wielu festiwalach jazzowych w Europie i na świecie. Tingvall Trio tworzą: pianista Martin Tingvall, perkusista Jürgen Spiegel i basista Omar Rodriguez Calvo.

 

 

Red Baraat – indyjsko-amerykański band, grają dhol’n’brass – wyjątkowe połączenie północno-indyjskich rytmów, jazzu, go-go, brass funku i hip-hopu. Określani mianem hinduskiej odpowiedzi na bałkańskie orkiestry dęte. Ich debiutancki album „Chaal Baby” został okrzyknięty przez krytyków najlepszym jazzowym krążkiem 2010 roku. Kilka utworów z tego albumu pojawiło się w filmie „Yes-Mani naprawiają świat”. Występowali na wielu prestiżowych festiwalach na całym świecie: globalFEST, Montreal Jazz Festival, Sunfest, Festival De Louisiane, Quebec City Summer Festival, Chicago World Music Festival, Madison World Music Festival, New Orleans Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Molde Jazz Festival czy Chicago Folks & Roots Festival.

 

 

Mydy Rabycat – pierwszy czeski electroswingowy band, rodem z Pragi, porównywany do francuskiego Caravan Palace. Grupę tworzy czworo młodych muzyków: Žofie Dařbujánová (wokal), Mikuláš Pejcha (saksofon, wokal), Jan Drábek (kontrabas, gitara basowa, wokal, syntezatory) Nèro Scartch (wokal, syntezatory). Grupa powstała w 2012 roku i bardzo szybko zdobyła spore grono fanów, nie tylko w Czechach, ale i Niemczech, Austrii i na Słowacji. Na swoim koncie mają debiutancki album „Let Your Body Move”.

 

 

St Mary’s Jazz Ensemble – jazzband amerykańskiej katolickiej szkoły dla chłopców St Mary’s Preparatory w Detroit (Michigan). Szkoła pielęgnuje swoją wieloletnią tradycję, nawiązując do polsko-amerykańskiego dziedzictwa, organizując m.in. coroczne recitale chopinowskie. St Mary’s ma również bogaty program edukacyjny z zakresu muzyki jazzowej, a ich Jazz Ensemble koncertuje na innych uczelniach, w klubach jazzowych i na festiwalach muzycznych. Dyrygentem zespołu jest Joshua James – nauczyciel z wieloletnim doświadczeniem, nagradzany muzyk, kompozytor, producent muzyczny. Laureat prestiżowej nagrody Matylda Award dla najlepszych absolwentów Oakland University, rozpoczął studia doktoranckie w tej samej uczelni. Jest też dyrygentem bandu D. Nonet, za co kilkukrotnie został nagrodzony Detroit Music Awards. Pod jego kierownictwem uczniowie St Mary’s Preparatory uczestniczyli w wielu festiwalach uniwersyteckich oraz występowali na lokalnej scenie muzycznej. Na Zadymce przygotują wspólny program z uczniami Państwowych Szkół Muzycznych w Bielsku-Białej, który zaprezentują podczas otwartego koncertu.

powiązane miejsca kultury:





komentarze

dodaj komentarz
jeszcze nie dodano komentarza
dodaj komentarz